Så har Goodbye Europa pause igen efter to ugers forestillinger for gymnasier og udskolings klasser

Jeg er stadig stolt af min scenografi

foto Seimi Nørregaard

Stumbel into the undergrowth Mellemrum festival 2014

Seimi Nørregaard performing at x-act festival Mellemrum 2014 photo Per Morten Abrahamsen

In May I was invitede to perform at the Mellemrum festival.

Kurator Kitt Johnson About Mellemrum

We have reached the fourth
Mellemrum festival, which every
other year subjects a section
of the urban landscape to a
performative interpretation.
In 2008 the city centre supplied
the asphalt. In 2010, Nørrebro, and in 2012, Vesterbro.

MELLEMRUM is now confronted with a different type of urban structure, namely the klondike of the city fringe. The tour in May 2014 has come to Sydhavnen (the south harbour), as Kgs. Enghave is also called: A sparsely populated area, the borders of which are still up for negotiation.

Nine artists/-groups each give their own interpretation of
a personally selected site in Sydhavnen
20 locals take part.
And three urban tours are created.

Seimi on the sitespecifik

"Such a lovely place, which plucks the heartstrings, with neighbours and reality to dance with. It is true ground we tread upon, branches we push aside, asphalt we scrape our knees upon. It is water dripping from the sky, infinitely vast above us. I am very fond of reality. Even if it scares me a little."

falder ud i krattet på mellemrumfestival 2014

Seimi Nørregaard på x-act festival Mellemrum 2014 foto Per Morten Abrahamsen

I maj var der Mellemrum festival og jeg var inviteret til at lave en performance.

Arrangør Kitt Johnson om Mellemrum

Vi er nået til nr. 4 i rækken af
Mellemrums festivaler, der hvert
andet år i maj udsætter et snit
af det urbane landskab for en
performativ fortolkning.
I 2008 var det Indre By der lagde
asfalt til. I 2010 Nørrebro og 2012 Vesterbro. 
MELLEMRUM konfronteres nu med en anden type urban struktur, nemlig randområdets klondike. Således er turen i maj 2014 kommet til Sydhavnen, som Kgs. Enghave bliver kaldt: et tyndtbefolket område hvis grænser er til stadig forhandling.

Ni kunstnere/-grupper giver hver deres fortolkning af
et personligt udvalgt sted i Sydhavnen
20 lokale spiller med.
Og tre byvandringer bliver til.
God fornøjelse



 Seimi om det stedspecifikke

"Sådan et dejligt sted, der rammer lige I hjertet, med naboer og virkelighed at danse med. Det er ægte jord vi træder på, grene vi skubber til side, asfalt vi skraber knæene imod. Det er vand der drypper fra himmelen, der er uendelig stor over os. Jeg kan så godt lide virkeligheden. Om end den skræmmer mig lidt."

Hulerum i Nikolaj kunsthal

Bygge huler.

Hulerum var en undersøgelse af, hvordan mennesker udtrykker sig gennem deres rum og deres hjem. Et "mit sted", der kan anskues som et tredimensionelt portræt af det menneske, der beboer det. Hjemmet afspejler både, hvem man er, og hvem man gerne vil være.

Liva, Pil og Kalles hule. Til te i slotshulen

Lucas, Victor Numi og Kirks hule. Fanget på havets bund

Vilfred, Alma og Isaks hule. Skoven i skabet.

Hulerne blev skabt sammen med 5 årige fra børnehaven Stenurten fra Nørrebro og fra børnehaven Vartov i Indre By. Børnene valgte et tema for hulen, som de derpå byggede og indrettede sammen med Seimi Nørregaard og hendes assistent Lærke Christina Hansen, samt voksne fra børnehaverne.
Hulerne udviklede sig fra dag til dag i en vekslen mellem legen i og konstruktion af hulerne. Hulerne blev udstyret med stemning i form af lyd, lys, dufte, objekter i hulen. De udvidede sig og fik flere lag gennem iscenesatte og fortalte historier, samt forbindelser mellem hulerne med butikker, billetter og beskeder.

Besøgendevar  velkomne til at bygge sin egen hule, bygge videre på de eksisterende eller lege i dem.




Hulerum var en del af festivalen Live Art for Børn, 6.-16.februar 2014
Projektet er støttet af Statens Kunstfond under Huskunstnerordningen.

Drømte mig en drøm i nat

Installation med videoprojektion, lydhistorier, narrativ lys og lyd. En Sanseudstilling for børn i aldren 3- 14 år et samarbejde med kunstner Marika Seidler vist på BRANDTS KUNSTHAL i ODENSE og SANSELÅVEN VESTFOSSEN I NORGE 2011. 

Installationen er inspireret af den Italienske arkitekt Palladios Teatro Olympico fra 1600 tallet. I installationen er billedet foldet ud fra maleriets ramme til et rummeligt perspektiv. Billedets komponenter natur, bygninger, bjerge og himlen er bredt ud over udstillings rummets 20 meter i 2D fløje.

I Teatro Olympico er bygge elementernes størrelses forhold forstærket, så en større afstand opleves inden for færre meter. Perspektivet er forvredet for at snyde øjets perception af afstande og dybde. I installationen opleves træer, huse, bjerge og solen langt væk som store, men på gåtur gennem installationen vil husene gå børnene til livet. Og børnene opnår en forståelse for at perspektiv på en flade skabes i øjet.

Installationens tidslighed løber fra aften nat til morgen. Igennem en hvid korridor kommer man til et udsyn over installations perspektivet, her kan børnene sætte sig på bænke og se igennem billedet fra det største træ med udbredt trækrone til det mindste hus inden de mørke bjerge, hvor månen/solen gemmer sig. En gul vej snor sig gennem det rumlige perspektiv, hvor bagsiden gemmer på universer børnene selv kan performe i; en spejlet seng, historier i et skab, en pels hule, en 1:20 cm model af installationen... For enden af rummet kan børnene hoppe rundt på bjerge og se tilbage på byen de har rejst igennem. Herfra ses et lilla farveperspektiv i lilla nuancer i stærk kontrast til den gule vej. Et hul i muren er månen/solen som børnene kan kravle igennem til et område med florlet lyst stof. Herfra kan man gå helt ud af installationen, gå ind igen gennem gangen, eller kravle tilbage gennem solen/månen.

Tilløb til Demonstration på Vandringen VI

VI er en vandring for masserne gennem det ydre Nørrebro. En guide leder os gennem aften-byen og ind og ud af den iscenesatte virkelighed. Gruppen bliver større og mindre. Vi er alene, og vi er sammen. 6 kunstnere har skabt 4 unikke performances til ruten. Værkerne er skabt specifikt til stedet og til os, som udgør byens VI.

Ide & kuratering Sofie Volquartz Lebech
Performances af Ida-Elisabeth Larsen & Marie-Louise Stentebjerg aka two-women-machine-show, Sara Hamming, Seimi Nørregaard, Sofie Volquartz Lebech & Pelle Skovmand

Tid 16. august 2013: kl. 17.30 & 20.30

foto Jacob Stage

Så nu stiller vi os her igen med ryggen mod hegnet. Vi er presset, men vi skubber igen.

Kaster os fremad i en bølge og når det bliver grønt indtager vi overgangen. Vi minder de andre om at vi er mange der ikke er tilfredes med at man bare sidder der og taler i telefon og triller ind i krydset, ind i børnene på vej til skole, jamen det gør de, vi ved det og vi ved meget mere om dem. Vi ved alt muligt om de andre.

Kom så bliver det lige straks grønt er I klar med skiltet og det hele. Husk at råbe op hvis der er noget I vil. Kom vi bølger frem, frem og så tilbage. Og så råber vi stop stop det...

foto Jacob Stage

foto Jacob Stage

foto Jacob Stage

foto Jacob Stage

foto Jacob Stage

HESTEFOLD HUNDEHOVED

Hestefold Hundehoved af Seimi Nørregaard foto Bo Amstrup

Et værk der leger bog.
Et værk der læses fra den ene og den anden side.
Et værk der foldes og rulles ud.
Et værk der fletter folder flader.

Sæt det op
Læg det ned
Læs det forfra
Læs det bagfra
Se igennem det
Luft det ud

"Hestefold Hundehoved" er skabt som en del af det tværkunstneriske projekt ”ALT der er fortalt og ALT vi ved”, der også består af biblioteksforestillingen af samme navn.
Hele projektet er støttet af Statens Kunstråds Tværæstetiske Pulje og af Kulturstyrelsen.

Fakta
Pris 250,- dkr
Hestefold Hundehoved er udgivet på forlaget Hurricane.
ISBN 978-87-7669-056-4
Udkommer d. 7. november og kan købes på Hovedbiblioteket i Viborg, i udvalgt butikker og via hurricane-publishing.com